Наволокчанка Татьяна Щапова стала первой в Ивановской области и второй в России обладательницей статуса «Художник-ювелир» от Гохрана России. Она создаёт концептуальные украшения, запечатлевая в металле сложные метафоры, образы спорта и культурные коды родного края. Вот только ходить на любимую с детства рыбалку уже не успевает.
От подросткового увлечения до «Лучшего выпускника»
Для кого-то ювелирные изделия — это лишь граммы драгоценного металла и блеск камней, но для Татьяны Щаповой каждое созданное украшение представляют собой сложнейший смысловой ребус. С чего всё начиналось?
Родилась Татьяна в Наволоках, в семье работников «Приволжской коммуны». Любовь к творчеству проявилась у девочки с детсадовского возраста, уже тогда она с ювелирной точностью копировала книжные иллюстрации и буквы.
В родном городе Татьяна окончила среднюю школу №1, и неудивительно, что одним из любимых её уроков было ИЗО. Девушка хотела заниматься рисованием более глубоко, но наволокская изостудия долгое время не работала, поэтому рисование заменила музыкальная школа, Кроме того Татьяна писала стихи и занималась волейболом.
— Мечту «усилить» художественные навыки я все-таки осуществила, пройдя курсы в кинешемской художественной школе. Уже затем поступила в Ивановский государственный химико-технологический университет на специальность «Художественная обработка материалов». Для того чтобы «пройти» на эту специальность, помимо отличных результатов ЕГЭ, а они у меня были, требовалось сдать и художественный экзамен.
На втором курсе поняв, что вуз даёт только теорию, студентка нашла наставника и взялась осваивать практическое ремесло у верстака. В 2014 году она окончила университет с красным дипломом, получила звание «Лучший выпускник – 2014», но несмотря на перспективы уехать в столицу и работать инженером-технологом гальванических производств, девушка осталась в регионе и за символические деньги устроилась на небольшое ювелирное производство в Иванове. Забегая вперёд скажем, что на этом производстве она продолжает работать и поныне, только уже заведуя им.
От управления производством до признания в Гохране
Татьяна не была бы сама собой, если бы она довольствовалась управленческой карьерой. У неё уже 7 лет есть собственный ювелирный бренд «OKO JEWELRY».
При этом мастер принципиально не пытается соперничать с безликим масс-маркетом или крупными ювелирными сетями. Свои первые работы Татьяна представила на онлайн-платформе «Ярмарка мастеров», где на её неординарные комплекты с натуральными минералами, парные кольца и браслеты по мотивам шедевров мировой живописи сразу сформировался круг ценителей.
OKO jewelry — ювелирный проект об интересах и увлечениях. Украшения, по которым можно узнать о хобби человека. Найти близких по духу людей в любой точке планеты.
Самый первый проданный авторский комплект из серии «Play of color» был выполнен из серебра с белоснежным агатом и отправился к покупательнице в Ленинградскую область. На что мастер тратит деньги от продаж? Вот что отвечает Татьяна:
— Авторский бренд был и останется на уровне хобби. Все средства, полученные от этого хобби, уходили, уходят (и будут уходить, наверное) на расходные материалы, 3d-восковки, металл, гальванические растворы и прочие вещи, напрямую связанные с производственным ювелирным процессом.
В октябре 2024 года её профессионализм получил государственное признание: Татьяна успешно защитила свои работы перед московской аттестационной комиссией при Гохране РФ (главная «государственная сокровищница» России, которая хранит и управляет запасами алмазов, золота и других драгоценностей страны). Она стала первой в истории Ивановской области и второй в стране, кому был официально присвоен статус «Художник-ювелир».
Мозговые штурмы и сложные метафоры
Мастер обожает сложные вызовы и нестандартные задачи, но всегда стремится к тому, чтобы вещь оставалась удобной в повседневной носке.
— Если честно, сложные метафоры в голове рождаются постоянно, но приходится их приземлять, — делится Татьяна Щапова. — Стараюсь придерживаться эргономичности и относительного минимализма в дизайне. Прежде чем «родить» метафору, тщательно изучаю техзадание заказчика, если оно, конечно, есть. Обычно говорят: «Татьяна, полагаемся на твой вкус, опыт и видение». Тогда я «рисую» портрет будущего обладателя украшения, прикидываю, как и где украшение будет носиться в повседневности. Далее — поиски форм и смыслов. Это один из сложнейших этапов работы. Я бы даже сказала — опустошающих эмоционально и физически. Могу до недели искать нужный концепт. Но как нахожу его, мурашки бегают по телу от предвкушения воплощения проекта в жизнь. Для меня ювелирные украшения — не просто граммы благородного металла. Это вещи со смыслами, что будут идти по жизни со своими владельцами, напоминая им о чём-то важном, нужном, близком, бесценном…
Ярким примером такого мозгового штурма стал эксклюзивный кулон для мужской волейбольной команды ИГХТУ. Поскольку Татьяна сама окончила этот вуз, любит волейбол и лично знает всю нынешнюю сборную университета, эта работа стала для неё знаковой. В одном миниатюрном изделии она сумела закодировать целый ребус: силуэт волейбольного мяча, латинскую букву «V» — символ грядущих побед (Victory), чёрно-зелёные цвета командной формы и даже архитектурную особенность вузовского спортзала, который построен в эпоху конструктивизма и сверху напоминает знак радиации.
При этом художник строго относится к качеству изделия и материалам. Она никогда не берётся за сомнительные заказы и не использует непроверенные материалы.
— Я — человек ответственный и отвечаю за то, на чём стоят мои клеймо и логотип. Но один из нестандартных заказов всё-таки отмечу. Это был двусторонний родированный медальон. С одной стороны — с зеркалом в узорчатой оправе. С другой — с эмалевым «слоном Сальвадора Дали» на ногах-ходулях с воспроизведённым в серебре автографом художника-сюрреалиста. С ним я «повозилась»…
«Бешеные огурцы» и культурные коды родного края
Татьяна искренне любит родной край — Наволоки, Кинешму и Иваново, черпая в их эстетике неиссякаемое вдохновение. Текстильные традиции региона легли в основу её коллекции-трансформера «Бешеные огурцы», которая завоевала престижную награду на международном конкурсе «DIAMOND LINE INTERNATIONAL DESIGN AWARD» в минувшем 2025 году.
В этом концепте, созданном всего за месяц, Татьяна запечатлела в драгоценном металле знаменитый ситцевый принт «ивановский огурец» и фактуру лёгкого тканого полотна.
В числе «географических» проектов Татьяны есть кулон, на котором изображён Волжский бульвар, а серия «Город. Стихии» принесла мастеру диплом лауреата первой степени на конкурсе «Российский колорит -2025» за ювелирное переосмысление знаменитых ивановских домов-метафор.
Планирует ли мастер расширять «географическую» линейку украшений? Вот что она говорит:
— Желание снова посвятить что-то ювелирное этим городам области в целом не утихает. Мыслей на этот счёт хватает. А если расширять географию, то я бы посвятила что-то авторское городу на Неве. Санкт-Петербург в моём сердце с самого первого момента встречи с ним.
Что же до личного времени, то Татьяна, как она сама говорит, «фанатик музейных походов». А раньше увлекалась рыбалкой.
— Сейчас рыбалка отошла на второй план. Довольствуюсь папиными уловами и теми вкусностями, что из них получаются. Среди моих нынешних еженедельных хобби — настольный теннис, волейбол и гитара.
Мы спросили, что бы посоветовала Татьяна Щапова условной школьнице из Наволок, которая мечтает превратить свои художественные навыки в дело всей жизни. Вот что она ответила:
— На сегодняшнем этапе состояния отрасли, я бы, наверное, попробовала отговорить её. Но если очень захотеть…, то важно двигаться вперёд поступательно. В идеале — найти наставника, что сможет познакомить на практике с каждой технологической операцией. Можно пробовать учиться 3d-моделированию. Эти технологии сейчас в списке передовых, и обучаться им в наши дни ювелиру — обязательно. Связывая свою жизнь с ювелирной отраслью, надо понимать, что потребуется вложить в обучение много сил, нервов, времени и денег. Но держать в руках украшение этими же руками и сделанное — настоящий кайф!
Фото из личного архива Татьяны Щаповой
