Интервью с художником спектакля «Доходное место».
— Ютта, Вы – художник-постановщик спектакля «Доходное место», которым театр будет открывать 120-й сезон. Декорации, прямо скажу, необычные, «ломающие» сценическое пространство. У нас в театре такого еще не было. Расскажите, что Вы закончили?
— ГИТИС, факультет сценографии, мастерская Станислава Федоровича Морозова и Анатолия Владимировича Ледуховского.
— Как познакомились с режиссером спектакля Владимиром Бровкиным?
— Так получилось, что спустя год после выпуска я пришла в ГИТИС, мой мастер, Станислав Федорович, как раз разговаривал с Владимиром Вячеславовичем о поиске художника на его спектакль. Совершенно случайно совпало время и место.
— Где Вы раньше оформляли спектакли, в каких городах?
— В Ижевске, Великом Новгороде, Димитровграде, Самаре, несколько спектаклей я сделала в Кургане. Работала в театре на Таганке в рамках режиссерской лаборатории "Репетиции". Во время студенчества совместно с однокурсниками работала в Домашнем театре в Доме Щепкина под руководством А.В. Ледуховского.
— Прежде, чем пригласить Вас на интервью, я посмотрел в интернете – Вы пишете картины. Расскажите, пожалуйста, об этом.
— Да, я стараюсь находить время для живописи и графики, но это очень сложно совмещать с работой в театре.
— У Вас театральная семья?
— Нет, скорее музыкальная.
— Как же Вы попали в театр?
— Как я выбрала ГИТИС? До ГИТИСа я училась в художественном училище по специальности дизайнер интерьера. Постепенно стало ясно, что мои работы ближе к театру, чем к дизайну. Как-то сформировалась мысль о поступлении в театральный ВУЗ. Потом состоялось знакомство с ГИТИСоми с моим будущим мастером. Мне понравилось на факультете сценографии, очень захотелось вернуться и учиться именно там.
— Вы впервые работаете с пьесой Островского?
— Нет, я дважды оформляла спектакли по пьесе А.Н.Островского "Женитьба Бальзаминова". Один из моих самых любимых спектаклей уже 6 лет идет в русском драматическом театре города Ижевска. Спектакль поставил Артем Галушин, выпускник мастерской Евгения Борисовича Каменьковича. Именно он открыл для меня Островского, показав, что Островский – живой, ни в коем случае не пыльный и не архаичный. Другой спектакль с тем же названием идет в театре города Кургана. Я люблю пьесы Островского, над многими мне бы хотелось работать. А вообще каждый спектакль – это экзамен, и всегда бывают разные мнения. Если говорят: это не Островский, не Шекспир или не Чехов, я отношусь к этим словам спокойно. У каждого человека свое субъективное представление о том, каким должен быть спектакль по той или иной пьесе. Я не могу сказать, что мы «осовремениваем» Островского, не люблю выражение «осовремененная классика». Классика – это то, что не нуждается в «осовременивании». Пьеса Островского жива, потому что проблематика и узнаваемость понятны нашему сегодняшнему зрителю. Эта история старая, но она знакома, близка и современна.
— Как Вы пришли именно к такому сценическому решению спектакля?
— Решение появилось в беседах с режиссером. Мы старались создать живое, «дышащее» пространство, из которого органично родится действие.
— Вы будете на премьере?
— Да, конечно!
— Как работается с режиссером?
— Владимир Вячеславович – вдумчивый, к тексту относится бережно, у меня с ним никаких разногласий нет. Мы легко понимаем друг друга.
— Как Вам наш театр?
— Мне здесь очень нравится. Честно. Хороший коллектив, люди, с кем удалось пообщаться, оставили о себе самые приятные и хорошие впечатления. Театром в Кинешме приятно удивлена. Несмотря на отсутствие возможности изготовить какие-то дорогие декорации, несмотря на все сложности и безденежье, я была поражена людьми, работающими здесь. Понравились цеха, службы и люди, это очень важно. Во второй свой приезд я ехала сюда с радостью. Такое редко где бывает. Что у нас получится, я пока не знаю, но думаю, что спектакль удастся. Очень надеюсь на это и очень волнуюсь.
— Спасибо и успехов!
— Спасибо.
Интервью провел Александр Воронов
